Portret: Elvira López, de kunstenares die herinneringen in licht heeft omgezet

Een roeping die op zevenjarige leeftijd ontstond, in een periode van rouw

Elvira López werd geboren in Madrid. Ze was amper elf maanden oud toen haar familie Spanje verliet. Deze vroege ontworteling – die eerste overgang tussen twee culturen, twee talen, twee lichtsoorten – zou, zonder dat ze het zelf besefte, een bijzondere gevoeligheid voor vermenging, gelaagdheid en textuur bij haar achterlaten.

Maar het is een andere gebeurtenis, een meer intieme en somberdere, die haar roeping daadwerkelijk zal bezegelen. Op zevenjarige leeftijd verliest Elvira haar vader. Ze herinnert zich nog precies één moment: ze houdt een foto van hem in haar handen, en wat haar opvalt is niet de foto zelf, maar de uitdrukking op het gezicht van haar moeder terwijl die ernaar kijkt. Er gebeurt dan iets in haar handen. Een vreemd, dwingend, bijna fysiek gevoel: de drang om te boetseren, te beeldhouwen, volume te geven aan dat gezicht zodat het nooit zou vervagen.

Dit verlangen naar een kind, verwoord in de taal van een zevenjarige, bevat al alles wat later de kracht van zijn werk zal vormen: kunst als middel om vast te houden wat ons ontglipt, om de afwezigheid een tastbare vorm te geven, om degenen die vertrekken en degenen die achterblijven bij elkaar te houden. Deze drang zal decennialang verborgen blijven. Maar hij zal nooit verdwijnen.

Een beroepsleven ver van de kunst — althans op het eerste gezicht

Niets in het leven van Elvira López wees erop dat ze kunstenaar zou worden. Ze heeft geen kunstacademie gevolgd. Ze heeft geen kunstgeschiedenis gestudeerd. Ze komt niet uit een artistieke familie. Haar loopbaan is die van een briljante professional in een heel andere sector.

Jarenlang bekleedde ze hoge administratieve functies bij een groot bedrijf, met zware verantwoordelijkheden. Organisatorisch vermogen, nauwkeurigheid, het beheren van complexe processen, probleemoplossend vermogen, betrouwbaarheid: deze vaardigheden lijken op het eerste gezicht ver verwijderd van schilderkunst of beeldhouwkunst. In werkelijkheid zouden ze later de onzichtbare basis vormen voor haar werkwijze als kunstenaar.

Al die jaren blijft Elvira’s creativiteit branden. Ze wacht. Ze verandert in latente, verborgen energie, die zelfs voor haarzelf bijna onzichtbaar is. Ze wacht gewoon op het juiste moment.

Het keerpunt: de pandemie en het ontwaken

Dat moment breekt aan in 2020, met de komst van Covid. Voor velen is de pandemie een periode van angst en verbijstering. Voor Elvira López fungeert ze als een katalysator. De opgelegde stilte, de onderbreking van het werkritme, de verplichting om thuis te blijven: dit alles creëert een enorme innerlijke ruimte. Wat ze decennialang in stilte had opgebouwd, vindt plotseling een uitweg.

Ze begint met tekenen. Abstracte vormen, zonder plan, zonder regels, zonder verwachtingen. Ze probeert op niemand te lijken. Al snel roept dit eerste contact meer technische vragen op: welke materialen? welke texturen? hoe kan ze het materiaal bewerken zodat het aansluit bij wat ze voelt? Zo ontdekt ze epoxyhars, pigmenten en de bijna oneindige mogelijkheden daarvan qua mengsels, glans en diepte.

Ze heeft zich alles volledig zelf aangeleerd. Eerst via online tutorials, video’s en gratis materiaal. Daarna volgde ze cursussen en online opleidingen, die ze zorgvuldig uitkoos om zich verder te verdiepen in de technieken waar haar hart ligt. Ze boekt snel vooruitgang, gedreven door een intensiteit die alleen bekend is bij degenen die lang hebben gewacht voordat ze begonnen.

Voor haar is kunst niet zomaar een bezigheid. Het is een manier van leven, een manier om de dagen door te brengen – ook de moeilijkste – door daarin iets moois te zoeken en te vinden.

Een gevoelige grammatica: materie, licht, beweging

Tegenwoordig werkt Elvira López met een breder scala aan materialen: acryl, epoxyhars, pigmenten, hout, gips. Deze diversiteit is geen stijlmiddel, maar een noodzaak. Elk materiaal draagt bij met zijn eigen dichtheid, glans, transparantie en volume. Een doek van Elvira López blijft nooit plat liggen. Het komt op de toeschouwer af.

Haar werken worden in opeenvolgende lagen opgebouwd. Uitgesproken texturen, reliëfs, metaalachtige effecten, sprankjes goud of pigmenten die het licht vangen: elk werk is bedacht als een levend object, dat zich niet meteen bij de eerste blik prijsgeeft. Je komt terug, loopt eromheen, verandert van standpunt, en het werk verandert. In het natuurlijke ochtendlicht zegt het het ene, in het kunstlicht van de avond het andere.

Wat haar werk kenmerkt, is niet zozeer een bepaalde school of stroming, maar eerder een emotionele benadering. Elvira López gaat niet uit van een theorie. Ze gaat uit van wat ze voelt, hier en nu. Elk schilderij is de directe vertaling van een innerlijke gemoedstoestand — een soort emotioneel landschap dat zichtbaar wordt gemaakt door kleur, textuur en licht.

De stijl van Elvira López

Zelf benadrukt ze dat haar stijl „niet te definiëren is“. Dat is tegelijkertijd waar en niet waar. Waar, omdat ze niet tot een bepaalde stroming behoort. Niet waar, omdat wie haar werk ziet, onmiddellijk een kenmerkende stijl herkent: verzadigde kleuren, organische composities, een levendig evenwicht in plaats van symmetrie, voortdurend reliëf, een constant spel met het licht.

Een van haar obsessies: dat de toeschouwer – of het nu een verzamelaar is of zijzelf – nooit genoeg krijgt van het werk. Daarom is elk stuk ontworpen als een veranderlijk universum:

• Afhankelijk van het licht laat het kunstwerk verschillende nuances zien.
• Bij elke blik ontdek je een vorm, een weerspiegeling, een detail dat je nog niet had gezien.
• Geen enkel stuk is hetzelfde als een ander: elk werk is uniek en onevenaarbaar.

Het is deze combinatie – textuur, kleur, pigmenten, glans, goud – die de schilderijen van Elvira López die indruk van eigen beweging geeft. Leven met een van haar werken betekent accepteren dat het nooit stilstaat, dat het in dialoog blijft met de ruimte en met degene die ernaar kijkt. Dat is precies wat men de stijl van Elvira López begint te noemen: een zeer persoonlijke manier om kunst te beschouwen als iets levends, dynamisch, diep verbonden met emotie.

Een eerbetoon: Starck Gallery

Tegenwoordig werkt Elvira López samen met Starck Galleryin Elche. Haar vertegenwoordigende galerie heeft een speciale ruimte aan haar gewijd, waar haar werken hun volledige visuele en emotionele potentieel kunnen ontplooien — wat, voor werk dat zo gevoelig is voor licht en materiaal, het verschil maakt.

Deze samenwerking vormt een belangrijke erkenning van het parcours van Elvira López en de originaliteit van haar vormentaal. Hiermee wordt een kunstenares die pas laat en op eigen kracht is doorgebroken, opgenomen in een veeleisend hedendaags professioneel circuit — het bewijs dat er niet slechts één weg is naar de kunst, en dat de eigenheid van een innerlijke stem soms zwaarder weegt dan een klassiek artistiek cv.

Een leven dat door kunst is veranderd

Het verhaal van Elvira López is dat van een vrouw die, zonder kunstopleiding, zonder uitgestippeld pad, zonder uiterlijke aanwijzing die haar het recht gaf zich kunstenaar te noemen, naar haar eigen stem heeft weten te luisteren en daar een kunstwerk van heeft gemaakt. Van het zevenjarige meisje dat het gezicht van haar vader wilde boetseren om hem vast te houden, tot de hedendaagse kunstenares die vandaag de dag harsen, pigmenten en goud over elkaar heen legt, loopt er een rode draad doorheen: creëren om betekenis, troost en schoonheid aan het leven te geven.

Elvira zegt vaak dat kunst haar „leven geeft“ en haar „de positieve kanten“ laat zien . Haar werken stralen precies dat uit: vitaliteit, energie, emotionele diepgang, en die rustige maar standvastige vorm van hoop die ontstaat wanneer je ervoor kiest om te creëren in plaats van je lot te ondergaan.

Veelgestelde vragen over Elvira López

Wie is Elvira López?
Elvira López is een hedendaagse Spaanse schilderes, geboren in Madrid. Ze heeft zich op volwassen leeftijd, na een carrière in de administratie, als autodidact in de kunst verdiept en heeft vanaf 2020 een eigenzinnige beeldtaal ontwikkeld. Ze wordt momenteel vertegenwoordigd door Starck Gallery in Elche Spanje).

Wat is de stijl van Elvira López?
Haar werk is abstract, emotioneel en zeer gestructureerd. Het wordt gekenmerkt door de gelaagdheid van materialen (acryl, epoxyhars, pigmenten, hout, gips, goud), uitgesproken reliëfs, glans en een voortdurende interactie met het licht. De werken zijn nooit twee keer op dezelfde manier te interpreteren: ze veranderen afhankelijk van de belichting en de kijkhoek.

Welke materialen gebruikt Elvira López?
Ze combineert acryl, epoxyhars, pigmenten, hout, gips en metalen en vergulde elementen. Dankzij deze rijkdom aan materialen kan ze spelen met dichtheden, transparantie, volumes en lichteffecten, die kenmerkend zijn voor haar werk.

Is Elvira López een autodidactisch kunstenaar?
Ja. Elvira López heeft geen kunstacademie gevolgd. Haar opleiding heeft ze tijdens de pandemie van 2020 opgebouwd, eerst via online tutorials en gratis content, en daarna via zorgvuldig gekozen online cursussen om de technieken waarin ze geïnteresseerd was (epoxyhars, pigmentatie, texturen) te verdiepen.

Waarom spreekt men van de „Elvira López-stijl“?
De uitdrukking verwijst naar een herkenbare artistieke signatuur: kleurrijke composities, een voortdurend reliëf, een spel met licht, een organisch evenwicht in plaats van klassieke symmetrie, en werken die zijn ontworpen als levende werelden die bij elke blik een nieuwe indruk geven. Geen enkel werk is identiek aan een ander.

Waar zijn de werken van Elvira López te zien?
De werken van Elvira López zijn te zien in Starck Gallery in Elche Alicante, Spanje), in een ruimte die speciaal aan haar werk is gewijd. Ze zijn ook online te bekijken op de website van de galerie.

Hoe kunt u een werk van Elvira López aanschaffen?
De beschikbare werken staan vermeld in de catalogus van Starck Gallery. Voor aankoopverzoeken, informatie over een specifiek werk of bestellingen kunt u rechtstreeks contact opnemen met de galerie in Elche, of een e-mail sturen naar info@starck-gallery.com.

Bronnen

• Officiële biografie van Elvira López, verstrekt door de kunstenares
• Gesprekken en uitwisselingen met de kunstenaar, 2025-2026
• Archief en documentatie Starck Gallery, Elche

Sandra M. is verantwoordelijk voor communicatie en klantrelaties bij Starck Gallery, een kunstgalerie in Elche Alicante, Spanje). Ze begeleidt verzamelaars bij het ontdekken van de catalogus van de galerie en coördineert de relaties met de media en institutionele partners. Contact: sandra@starck-gallery.com